Proyecto MUSE

En este apartado blog, seguiremos describiendo de  forma breve algunas de las iniciativas culturales  actuales que promueven en su metodología, además del acercamiento y el disfrute de la  música, la educación en valores a través de las artes. Una de estas iniciativas es el Proyecto MUSE creado por

E fue ideado por Yehudi Menuhin (1916-1999), "violinista del siglo” y humanista excepcional en colaboración con Werner Schimmitt, director de la Escuela del Conservatorio de Berna (Suiza), sobre las enseñanzas de Zoltan Kodály (1882-1967). Éste gran  músico y pedagogo húngaro  consideraba la música como un instrumento al servicio de la fraternidad entre los pueblos, de prevención de los conflictos y de la promoción de la coexistencia pacífica entre grupos culturales diferentes, que debía formar parte de la educación cotidiana y ser accesible a todos. En  el  proyecto MUS-E se amplían estos conceptos dentro del marco de la realidad multicultural existente e incluyendo a todas las disciplinas artísticas, no sólo la música.

El Proyecto MUS-E comenzó a desarrollarse en Suiza en 1994. Desde entonces ha crecido hasta implantarse en 443 escuelas de quince países de Europa, colaborando actualmente en el programa 892 artistas y participando en el mismo a nivel europeo más de 45.000 niños y niñas.

Página Oficial FYME

La principal finalidad del Programa MUS-E es el fomento de las Artes, especialmente de la música, el teatro, la danza y las artes plásticas, en el ámbito escolar como herramienta que favorece la integración social educativa y cultural de niños y niñas, previene la violencia, el racismo y fomenta la tolerancia y el encuentro entre las distintas culturas desde el respeto a la diversidad. El MUS-E hace hincapié en la importancia del diálogo y la interacción entre las diferentes culturas así como el desarrollo de la creatividad y la imaginación en la práctica de las disciplinas artísticas como base de la educación.

En nuestro país, el Proyecto MUS-E comienza tras la firma de un convenio suscrito en 1996 entre el Ministerio de Educación y Cultura y la Fundación Internacional Yehudi Menuhin, presidida hasta su muerte en 1999 por el propio Menuhin.

 La FYME (Fundación Yehudi Menuhim España), fue implantando el proyecto MUS-E en centros públicos de diversas comunidades autónomas, situados en áreas especialmente afectadas por problemas de desempleo, desestructuración familiar o marginación social. A la hora de seleccionar estos centros se valoró también el grado de aceptación del proyecto por parte de toda la comunidad escolar ya que se considera que  el éxito del proyecto está en relación directa con la implicación de la comunidad educativa.

Actualmente son nueve las  comunidades autónomas españolas adscritas al Programa MUS-E-: Madrid, Andalucía, Canarias, País Vasco, Cataluña, Murcia, C. Valenciana, Castilla La Mancha, Extremadura, y  Ceuta  como ciudad autónoma. La comunidad canaria, dispone de tres centros adscritos al proyecto MUS-E: CEO La Pared (Los Realejos, Tenerife), CP Nieves Toledo (Arrecife, Lanzarote) y CP Néstor Álamo (Ramblas de Jinámar, Gran Canaria).

A los que les interese el tema, les recomiendo visitar la página oficial de la FYME, donde se publica información sobre cursos y otras novedades.

Benjamin Zander; Música y Pasión

No puedo resistir la tentación de recomendarles otro vídeo estupendo y realmente motivador en este blog. Les advierto que es un poco largo (aprox. 20min)y está en inglés con subtítulos en español, pero vale tanto la pena que espero que se animen porque acabarán.."con los ojos brillantes".

El ponente se llama Benjamin Zander, y es un director de orquesta británico nacionalizado estadounidense, que actualmente dirige la orquesta Filarmónica de Boston y que es  miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. A demás de una brillante carrera musical, tiene amplia experiencia dando conferencias sobre liderazgo y es co-autor con su pareja, Rosamund Stone Zander, del libro El Arte De Lo Posible (en inglés The Art of Possibility: Transforming Professional and Personal Life) que ha sido traducido a 17 idiomas.

                                                                               

Después de quedarnos con los ojos bien brillantes, es hora de relajarnos y por qué no, hacer que nuestros alumnos se den muestras de afecto...Esta actividad combina la utilidad de la música como herramienta para la relajación, pero también para la expresión de sentimientos en un clima distendido.

 Actividad extraida del libro:

      Mateos, Luis Alberto (2004). Actividades musicales para atender a la diversidad. Madrid: Publicaciones ICCE

El milagro de Candeal

Supongo que a todos nos suena Carlinhos Brown, nombre artístico de Antonio Carlos Santos de Freitas;  un cantante, percusionista, compositor y productor brasileño que nació en el estado de Bahía en 1962 y se crió en la periferia de Salvador. Menos conocido, es que su música es ejemplo de solidaridad, de compromiso y de ayuda con la comunidad donde nació, creció y forjó su persona: Candeal.

Este compromiso adquirido por el artista no quedó en las letras de sus canciones o en palabras en  entrevistas, sino en acciones; en aportar todo lo que estuviese en su mano para erradicar la violencia y sacar al popular barrio de Salvador de Bahía de la miseria a través de la música.

Según he leído, a los veinte años, Carlinhos Brown empezó a despuntar en el mundo de la música componiendo grandes éxitos para otros artistas. Al volver de una de sus giras a Candeal le comunicaron que varios amigos suyos con los que había crecido habían muerto en una redada policial. Este suceso impactó al joven músico pues le hizo comprender que de no ser por la música, él podría haber muerto esa misma noche…la música le había salvado. A partir de ese momento se propuso hacer algo por la comunidad; compró instrumentos para los chicos y chicas del barrio, organizo grupos de música y empezó a trabajar con ellos.

Lo que más me asombra, es que durante más de veinte años ha convertido Candeal en su centro de operaciones, trabajando con los músicos del barrio y formando varias generaciones de músicos en su escuela de música popular y en las decenas de agrupaciones que ha creado…Con diferentes organismos ha creado todo tipo de incentivos para ayudar a los niños y niñas a salir de la miseria y para que se vuelquen en la cultura y en la educación. Ha conseguido que Candeal sea un lugar humano y habitable, tranquilo y sin armas donde el crimen es cero. Se ha podido rehabilitar el barrio, poner alcantarillado, pintar las casas, reducir al mínimo las enfermedades y eliminar la mortalidad infantil. Por esta labor, Carlinhos Brown fue premiado por la UNESCO en el año 2002.

Fernando Trueba, cineasta español, dirigió una película documental cuyo nombre es el “Milagro de Candeal” y que, nuevamente, se las recomiendo enormente. Lo sucedido en Candeal es para muchos la demostración de que a través de la música se puede vencer a la violencia y a la pobreza; es un canto a la esperanza y a la música como posibilidad de mejorar la vida de las personas.
En el Candeal nunca hay un minuto de silencio. Todos allí son músicos.
En mi opinión, esta historia refleja que "otro mundo es posible". Una persona sola no puede cambiar el mundo, pero en el caso de Carlinhos Brown, él y su música han marcado la diferencia.

LA FESNOJIV: TOCAR Y LUCHAR

Para los que no la conozcan, les presento a la FESNOJIV, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela; es una obra social del Estado Venezolano que utiliza la educación musical para el desarrollo comunitario, la integración social y la solidaridad. Es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucra cerca de 270 mil jóvenes músicos.

El maestro José Antonio Abreu (1939-….), economista, político, compositor y director de orquesta; fue el fundador y director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la FESNOJIV: el Sistema Nacional de Orquestas que cambió el rumbo de la música clásica en Venezuela.

Abreu, J.A. considera que la FESNOJIV, también denominada “El Sistema”, “es la voz, la esperanza y la conciencia de miles de niños y jóvenes; es justicia que garantiza a los más pobres el derecho a una educación musical que hasta ahora estaba en manos de otras clases y era inalcanzable”. Considera que la pobreza material de su país es vencida "por aquella sublime riqueza espiritual que germina en y por la música".

Este sistema ha sido modelo para otros países del mundo, en especial en Latinoamérica y el Caribe y ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Príncipe de Asturias de las Artes 2008. El maestro Abreu recibió este galardón por haber sabido combinar tras más de tres décadas de trabajo "la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social, confiando en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano.”

Los niños de los barrios venezolanos seguirán ingresando en las orquestas, unos destinados a ser primeros violinistas y otros simplemente a mejorar sus vidas a través de la música. (Sullivan, Norah, 2006)

Enlace Página Oficial FESNOJIV

Hace unos años se grabó “Tocar y Luchar”, un film documental que se adentra en las entrañas del proyecto orquestal y social más importante de las últimas décadas: el Sistema de Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. “Tocar y Luchar” es la historia de un sueño musical que actualmente agrupa a más de doscientos cuarenta mil niños y jóvenes en Venezuela y otros miles en América Latina.
Como si se tratara de una sinfonía, “Tocar y Luchar” es llevada de la mano por algunos de los más celebres directores y músicos de nuestros tiempos, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Plácido Domingo, Giuseppe Sinopoli, Eduardo Mata, entre otros.
“Tocar y Luchar” cuenta la fascinante historia de 6 niños venezolanos y su amor por la música; una historia que manifiesta: “solo quien sueña logra lo imposible”.
En youtube, se puede encontrar el documental, dividido en varios minivideos; pero investigando un poco he encontrado un enlace donde se puede ver entero. Se los dejo por si les interesa. En mi opinión...¡merece la pena verlo!
Vídeo Documental Tocar y Luchar

I Jornadas " La música como herramienta de intervención en la educación en valores

Para comenzar este blog, quería dar a conocer a la Escuela Invisible, que junto a distintos colectivos y asociaciones de voluntariado y con el apoyo del Instituto Andaluz de la Juventud y de Acción Social y Solidaria de la Universidad de Cádiz, trabajan en la provincia de Cádiz en la búsqueda de nuevas estrategias de intervención socioeducativa en el ámbito de la educación en valores empleando la música. A parte de que me parece muy interesante su trabajo, publicó este post para informarles de las I Jornadas a nivel nacional sobre "La música como herramienta para la educación en valores", celebradas el pasado mes  de mayo en Cádiz.

Las jornadas, de las que no pude asistir, principalmente porque no me enteré a tiempo,  contaron  con una rica muestra de experiencias como el del modelo pedagógico en la comunidad de Candeal Brasil. “Alas/Lactomia Acao social comunidad de Candeal. “Percusión y educación”, pasando por metodologías alternativas en la  intervención con adolescentes y jóvenes a través del “Arte y Hip Hop” y “Al compás de la vida” , que utilizan el flamenco como medio de inclusión social.

Les dejo el tráiler del próximo documental "La Música Visible" realizado por Javier González y Pedro Sara "Al Relente Producciones" sobre estas jornadas, para que vayamos haciendo boca de las jornadas del próximo año.

Bienvenida

Hola a todos;
Estoy convencida de que la práctica de la música lleva implícita una importante carga actitudinal  que puede servir en el aula como recurso para ayudar a reforzar la educación en valores, promoviendo el desarrollo de la personalidad de nuestros alumnos. Este blog pretende dar a conocer experiencias educativas innovadoras que usan la música como instrumento, compartir recursos musicales interesantes para la formación valoral y el desarrollo de las competencias sociales y finalmente, sensibilizar sobre las posibilidades de la música como herramienta educativa.
                
Destacando su importancia en nuestras vidas, Elisa Márquez (2003), reúne catorce valores clave que nos aporta la música.

14 valores clave que aporta la música

1. La belleza.
2. La educación musical educa y disciplina el carácter.
3. La educación musical educa y perfecciona los sentidos.
4. La educación musical potencia y refuerza la creatividad.
5. La educación musical colabora al ordenamiento psicomotriz.
6. La música colabora a perfeccionar el lenguaje.
7. La educación de la música es una terapia para las enfermedades del alma y el cuerpo.
8. A través del folklore musical, conocemos otras razas y culturas.
9. La educación musical y las nuevas tecnologías.
10. La danza, el movimiento y la dramatización, impulsan las energías del ser humano.
11. El canto como actividad interdisciplinaria y fuente de alegría.
12. La educación musical es vehículo para la comprensión de la cultura y la historia.
13. La música establece lazos de comunicación entre los hombres.
14. La música es símbolo de paz e igualdad entre los hombres.

Parece evidente que la música pueda sernos de utilidad en la educacion en valores de nuestros alumnos..¿ no creen?


*Márquez, Elisa (2003). Los valores de la educación musical. Revista Electrónica de la Lista Europea de Música en la Educación (nº 11). Consultado el 4 de Agosto de 2009 en: http://dialnet.unirioja.es/servlet/listaarticulos?tipo_busqueda=EJEMPLAR&revista_busqueda=1843&clave_busqueda=71064

Empezando el blog con música...

Una canción que creo que va bien con la educación en valores a través de la música y que nos hace pensar en un mundo un poquito mejor es Imagine de John Lennon. Se la dedico a todos los compañeros del Máster ...
                                                                     Imagine     (Si les apetece escucharla pinchen en el enlace)